Miradas de oriundos y foráneos

 "Miradas de Oriundos y Foráneos" en la Delegación del Principado de Asturias.

Mi taller 

Mi Taller - No Taller está repleto de retales, orden y desorden, anotaciones antiguas.

La mesa de estudio, el sofá, el suelo, el fregadero, la calle, el montón de revistas, el viejo estuche

de bolígrafos, grafitos y acuarelas, la barra de pegamento o el punzón de grabar, todo forma parte

de mi espacio de trabajo, no hay lugar, no hay espacio, solo hay momentos y proyectos.

Mi trabajo, arte aparte, cubre la necesidad que tengo de plasmar y reflejar inquietudes y

experimentos, reescribir las historias.

Reflexiono y ensayo, adjudico nuevos mensajes y critico los asimilados. En mi trabajo hay una apropiación de lo ajeno ya que continuamente recopilo , reciclo objetos e imágenes como  quien reconstruye un nuevo paisaje con desechos de otros. 

Hago montajes, dibujos, collages, fotocopias, pego y vuelvo a romper hasta que estén preparadas para montar un

escenario. Trabajando siempre con tiempo y paciencia porque de ella también surgen grandes improvisaciones.

A veces trabajo en continuo análisis y otras me dejo llevar por un dibujo automático y libre donde el subconsciente suelta sus propios gestos, miedos y certezas y al finalizar toca jugar a descubrir analizar, y dibujar.

Por mis tripas me conocerás.

Hace unos años confeccioné un Botiquín de primeros auxilios para lo que me Revuelve las Tripas,

ya que me di cuenta de que en cada Serie, en cada Colección que preparaba, aparecían mis tripas,

enrolladas, retorcidas, relajadas, pero siempre presentes, jugando el papel de esa pastilla,

psicotropo que amortigua y pasa página de nuevo. Esa reacción, esa respuesta a lo vivido continúa

apareciendo en mis Jaulas, en mis Alacenas y en mis huesos, las y los cuales funcionan como

objetos catárticos que purgan la falsa libertad que habitamos. Elementos que remiten

directamente a lo doméstico por adjudicación Patriarcal.

Trabajo con conceptos que recogen estereotipos, cánones de belleza, segundo útero, presión

social, porque el cuerpo de la mujer sigue siendo un campo de batalla, un territorio ocupado

(físico y mental) y ahí me encuentro.

EN ALACENAS

EN ALACENAS

"Jaulas" de Marga Colás y Pedro García

A lo que me dedico es al dolor

para dar sentido y forma

a la frustración y el sufrimiento

 Louise Bourgeois

       Como reza el dicho “aunque la jaula sea de oro, no deja de ser prisión”. Una jaula es sinónimo de reclusión, de privación de libertad y ni siquiera un material precioso hace que sea menos cárcel. En muchas ocasiones, las jaulas tampoco tienen entidad física, son jaulas mentales, imperceptibles ante los ojos de los demás e, incluso, ante los nuestros propios. Pero las jaulas no son menos jaulas por ser de cristal. Todo lo contrario. La invisibilidad de los barrotes es doblemente peligrosa porque no permite identificar el aislamiento y, por extensión, tampoco la causa del mismo. 

 Quienes se dedican a analizar el subconsciente sostienen que, aquellos que se ven enjaulados durante el sueño, desean expresar unas quejas que mientras están despiertos no manifiestan. La jaula se convierte así en un arquetipo arraigado en el inconsciente colectivo a través del cual expiar padecimientos e inquietudes. Louise Bourgeois dio testimonio de ello por medio de unas Celdas autobiográficas en las que purificó sus angustias y soledades en un auténtico ejercicio liberador.

 

Marga Colás

 Las jaulas (auto)impuestas de Marga Colás y Pedro García son, a través del dibujo y el collage en la primera y de la instalación en el segundo, objetos catárticos que purgan la falsa libertad que habitamos. De este modo, los trabajos presentados por ambos artistas manifiestan cómo nuestra autonomía no es tal y cómo lo personal es también político. Al igual que en Bourgeois, en estas celdas reales o metafóricas, se intuyen elementos autobiográficos tamizados. En ella a través de las presencias y en él a través de las ausencias. Cada pieza, a modo de microcosmos, refleja una inquietud vital íntima y concreta. 

Jaulas / Marga Colás e instalación de Pedro García

“Como metidas en alacenas”, así describe la criada Poncia la vida de las hijas de Bernarda Alba en la tragedia lorquiana. La jaula de cada una de ellas, la alacena, es la crítica social y el patriarcado que no las deja vivir. La alacena es, además, un elemento que remite directamente a lo doméstico, al ámbito del hogar que es territorio femenino por adjudicación patriarcal.  

En la obra de Marga Colás la mujer también habita en alacenas. Las presiones socioculturales, la violencia sexual, los cánones de belleza como el culto a la juventud y la delgadez… Your body is a battleground sentenció Barbara Kruger. Porque sí, el cuerpo de las mujeres es un auténtico campo de batalla físico y mental. En nuestros cuerpos y en nuestras cabezas se está librando una guerra. En palabras de Carla Rice son “territorios ocupados” o, podría decirse, “enjaulados”. Incluso aunque, de vez en cuando, consigamos abrir la puerta de la jaula o hacer ceder los barrotes ayudadas por el feminismo, vivimos en un permanente estado de sitio que nos genera conflictos en nosotras mismas. En el siglo XXI las mujeres queremos romper esquemas y gritar “ésta no es la Casa de Bernarda Alba”. Sin embargo, la dicotomía “cabeza moderna/corazón patriarcal” (citando a María Antonia García de Léon) nos mantiene presas del sistema y de nosotras mismas aún sin quererlo o, lo que es más peligroso, sin ser conscientes de ello. 

Marga Colás

Acompañando y reforzando la obra de Marga Colás, el trabajo de Pedro García alude a las inquietudes existencialistas del ser humano de una manera universal pero no por ello menos íntima. La fragilidad, la memoria, la ausencia, el dolor… son abordados de una forma marcadamente introspectiva a través del empleo de elementos cotidianos, de objetos presentes en su entorno más cercano. Precisamente éstos remiten de manera directa a lo doméstico entroncando con las reflexiones de Colás.  La omnipresencia de los platos que el propio artista califica de fortuita, remite directamente al hogar, al menaje guardado en la alacena de cualquier casa. Y, de nuevo, aparece la alacena como metáfora lorquiana de la jaula. Lo femenino se hace presente. Una madre, una esposa, una hermana… Ecos, quizás, de la memoria personal, de escenas vitales y próximas aunque subsumidas en el inconsciente y que el artista logra transmitir a través de la claustrofobia psíquica que invade al espectador su instalación de una jaula a escala humana. Ésta, parapetada por una muralla de platos, alberga en su interior un único plato roto aunque recompuesto con bridas. El dolor y su superación (o apaciguamiento), los múltiples fragmentos de loza y su cicatrización a través de anclajes. 

Pedro García ha configurado una escenografía de una fuerte carga emocional a través de la dualidad entre la consistencia y la rotundidad de la jaula y la fragilidad de la arcilla. 

"Platos" / Pedro García

Obra por obra en la exposición, ambos artistas enfrentan al espectador a la identificación de sus propias jaulas para deconstruirlas o subvertir su significado de modo que la alacena se pueda transformar en una “habitación propia”, en un cuarto conquistado y no en un espacio de aislamiento y miedos sino de empoderamiento. Marga Colás y Pedro García han trabajando juntos, remando en la misma dirección y compartiendo inquietudes complementarias. Es funesto ser un hombre o una mujer a secas; uno debe ser “mujer con algo de hombre” u “hombre con algo de mujer”, dejó sabiamente escrito Virginia Wolf, y en Jaulas este objetivo ha sido conseguido.   

"Jaulas" de Marga Colás

Jaulas 

http://conelarteenlostalones.blogspot.com.es/2018/04/en-alacenas.html?m=1

Dos Artistas y un Compromiso

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 “Dos artistas y un compromiso” Marga Colás y

Miren Manterola 

Exposición “Dos artistas y un compromiso”, de Marga Colás y Miren Manterola – Sala de exposiciones de la Casa de Cultura Teodoro Cuesta, del 4 al 14 de marzo de 2017

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El título Dos artistas y un compromiso recoge en esta exposición las excelentes obras de dos mujeres artistas y dos proyectos totalmente diferenciados en su ejecución, pero totalmente análogos en el mensaje. Tanto Colás como Manterola se unen en la denuncia desde el arte, el compromiso de ambas está presente desde el dibujo a las técnicas mixtas que recuerdan y son collages. En ambas propuestas aparecen imágenes de mujeres, conocidas unas y anónimas otras que reclaman la atención para que, desde la visión personal de cada artista, sean capaces de llegar a conmover, sensibilizar y crear un diálogo virtual con espectador con la esperanza de que esa lacra que es la violencia machista, sea exterminada para siempre .

Las obras incluidas en esta exposición apuestan por una sociedad más justa desde el lenguaje del arte en el que ellas son expertas. Llama la atención la potencia que tiene la tierra asturiana para producir una gran cantidad de mujeres feministas, comprometidas, valientes, fuertes y talentosas; naturalmente estamos ante las obras de dos de ella.

Concha Mayordomo

Comisaria de la exposición

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La artista Marga Colás se pone en la piel de mujeres que sufren en primera persona el encerramiento, las representadas son conscientes de que salir no es fácil porque, seguramente ya lo han intentado antes. Sin embargo, sus exquisitos dibujos parecen augurar que en esta ocasión tendrán éxito, por muy difíciles que sean las circunstancias.  ¿Quién puede enjaular una nube?

Las limitaciones que a lo largo de la historia se han aplicado a las mujeres, se encuentran en esta exposición adoptando la forma de jaula, a veces física, otras metafóricas. Los diferentes estereotipos, su contexto y su opresión están muy presentes en esta exposición, pero la autora también nos insinúa que estos encerramientos también pueden considerarse como espacio de refugio y seguridad; la jaula puede ser impuesta o cabe la posibilidad de que también sea autoimpuesta, pero la verdadera pregunta es… ¿quién tiene las llaves? En este caso, las llaves las tienen las personas que asisten a la exposición, ellas tendrán la capacidad de continuar estas historias en las que la artista sólo ha dejado plasmado uno de los fotogramas de la vida de las mujeres representadas.

La jaula del pecado, la del lujo, la de la belleza, la de la maternidad, la de la perfecta esposa, la de la adoración, la del amor romántico, la de la obediencia a ciegas… todas ellas se muestran con la gran maestría de buena dibujante, la implicación en la denuncia social desde una perspectiva de género y la sensibilidad.

Como ella misma dice: “No hay Jaula que retenga una nube, no hay jaula que retenga para siempre a una mujer: de ahí la lucha”

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Las imponentes obras de Camille Claudel no está en esta exposición, aquellas que el escultor Auguste Rodin se apropió indecentemente con su firma; Camille fue víctima de una sociedad y de un tiempo en el que la palabra de un artista de prestigio no podía ser cuestionada bajo ningún concepto y que la creación y el talento artístico no eran valores admitidos en una mujer; en esta exposición no están las obras pero afortunadamente sí está la artista.

Según Miren Manterola, las imágenes fragmentadas del rostro de la escultora representan y reivindican todas las emociones que se ocultan, la desgraciada vida de Claudel sirve aquí de representación de tantas y tantas mujeres que viven terribles historias que apenas pueden llegar a mostrar, son mujeres de sentimientos contenidos que cuando estallan se fragmentan en mil pedazos, y ese resultado es el que podremos admirar en el proyecto “Facies”.

Con una técnica muy personal que abarca varias disciplinas artísticas, las obras aquí expuestas se han realizado  por medio de intervenciones fotográficas, collage, pinturas y  procesos electro-gráficos que contribuyen a crear ese clima de fraccionamiento irreal que descompone los rostros, el frío de los colores dominantes también amplían la importancia en el mensaje que quiere transmitir. Sin embargo, en esta exposición la autora quiere darle expresa importancia a la situación de la mujer actual, ya que pese al gran avance que ha supuesto la ley integral sobre la Violencia de Género, los derechos de las mujeres están aun muy lejos de los esperados en una sociedad igualitaria

Mujeres ilustres e invisibles para la Historia

RETRATOS MUJERES ILUSTRES DE PRINCIPIO DE SIGLO XX

Mujeres que lucharon contra corriente por vivir y disfrutar de su pasión por las Artes,

 la ciencia y la literatura.
Mujeres que no han sido reconocidas en su medida por la Historia.

Museo Jesús Otero Santillana del Mar

Hoy 7 de Agosto me despido de santillana del mar ,descuelgo mi expo y la de Laura Cogí.
Ha sido un placer estar allí durante dos semanas.

El entorno del Museo Jesús Otero es una maravilla ,se respira paz y  sosiego,se mezclan culturas,se mastica Arte ,incita la observación y el diálogo tranquilo,la música......Hoy tengo un poco de pena.....

Silencios a voces.

Serie de Silencios a voces

Otras raices

                                                               Otras raíces

Serie de dibujos realizados con pilot, que comienzo a realizar de forma libre y automática, partiendo generalmente de un fragmento o recorte de imagen pegada al papel....después dejo que fluya.

A tramos de tiempo me paro y analizo aspectos de composición, equilibrio, color. Continúo y finalmente valoro el resultado, marcando o pronunciando detalles y analizando lo que aflora del trazo en libertad.

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Imagino otro futuro.

Imagino otro futuro